Isaac Albéniz的这一系列钢琴音乐迄今一直专注于独奏作品,当然还包括著名的伊比利亚珍藏。在第六卷中,Miguel Baselga还分别为钢琴和管弦乐队录制了两首作品:第一钢琴协奏曲(Concierto fantástico)和Rapsodia Española。对于后来的阿尔贝尼兹学者Jacinto Torres准备了一个作曲家原版的管弦乐编排。这是新版本的第一个录音,而早先的录音选择了Enescu, Bretón and Cristóbal Halffter.的安排。 “Fantastic Concerto”与“狂想曲”同时出版,都是相当早期的作品,都是从作曲家在1890年离开伦敦之前,到巴黎之后的时间段。现在的碟片也包括了同期的独奏片,经常表现出李斯特,肖邦和舒曼的影响。但Albéniz也喜欢在自己的音乐会节目中加入Scarlatti奏鸣曲。Azulejos和Navarra来自作曲家职业生涯的另一个极端。这两幅作品同时也是以伊比利亚的形式出现的,这两幅作品在1909年Albéniz去世时都没有完成。对于Azulejos,Miguel Baselga执行了Enrique Granados完成的大众比较熟悉的版本,但是对于Navarra,选择了西班牙钢琴家Pilar Bayona制作的一个版本,这首歌在这里首发。这个受到高度重视的系列作品继续出版了一卷充满神秘迷题的作Isaac Albéniz。除了用三种语言介绍音乐之外,这张光盘的小册子还包含西班牙着名西班牙作家安东尼奥·穆尼奥斯·莫利纳(Antonio Muñoz Molina)的一篇文章,回顾了作曲家逝世后的整整一个世纪。tobu8HD👙👙App
作品简介:*帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》作于1811年。作者一共写了十数首以小提琴主奏,并加入管弦乐的乐曲,其中小提琴协奏曲至少也有六首以上,但经印刷出版的小提琴协奏曲则只有两首,至今仍常被演奏的只有一首D大调第一小提琴协奏曲第一乐章和b小调第二小提琴协奏曲第三乐章(钟 La Campanella)。第一协奏曲原来是用降E大调写成,但为了减少小提琴演奏的难度,显现特殊效果,所以将乐器调高半音,并使用D大调乐谱,如同使用移调乐器一般。而如今无论是管弦乐或主奏小提琴,一般都是以D大调演奏。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧,是一首具有巨匠风格的精品协奏曲,曲中充满了意大利民间音乐的风格,展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥,没有复杂的和声,形式非常单纯。*帕格尼尼《b小调第二小提琴协奏曲》作于1826年,其中第三乐章《钟》极为著名,李斯特的钢琴曲《钟》就根据此乐章主题作成。目前演奏的版本多半也是维尔赫密的改编版。共三个乐章:第一乐章:庄重的快板I. Allegro maestoso,B小调,古典的协奏曲形式。由乐队的长大前奏始,第一主题出现后,无发展部,由乐队间奏代替,相当于第二主题的大调主题再现。前奏由B小调的前半部与D大调第二主题及回复为小调的结尾部构成,主奏小提琴加入,在附有半断奏及下行半音阶等交织奏出旋律后,使用优美的分散和弦与三度叠音奏法。D大调旋律(据说来自《塞尔维亚理发师》主题)由主奏小提琴呈示后,以六度、十度、八度复弦技巧表现。乐队全合奏间奏曲,转入E小调,主奏小提琴加入新旋律,再加入技巧表达部分。第二乐章:柔板II. Adagio,D大调。在乐队前奏之后,由小提琴奏抒情歌调,开头旋律重现,最后结束于双重泛音的意境。第三乐章:回旋曲III. Rondo a la clochette,“Lacampanella”,“钟”,中庸的小快板.B小调。采用三段式的写法,反复运用了变奏手法,两个主题交替变奏,各段落的多次变化反复,使其具有变奏曲和回旋曲的特点。声音明亮而有色彩,音色圆润,冰晶般的闪烁效果将钟声的美感发挥地淋漓尽致。先由主奏小提琴呈示主题,乐队反复,D大调动机由小提琴表现,成为中段,中段末尾出现小提琴泛音与钟很有效果的应答,以暗示“钟”的标题。结束主题部后,进入B大调全合奏,第一副主题极长,如数个副主题集中在一起。主题再现,与钟展示应合,然后G大调第二副主题部三度重叠音奏法的动机与快速分散和弦对话交替呈现,继续左手拨奏、八度半音阶、叠音等技巧。尤其最后,双重注音与左手拨奏交替,将表现能力发挥到出神入化地步。最后以后奏风格的短结尾结束。
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